Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo ok_sun_kaa november 1, 2014 20:40 41
Buy for 100 tokens
Явление жизни, которое я хочу описать, носит внутри нашей семьи именно такое название, но ничего общего с общепринятым понятием не имеет. Речь пойдёт о сливках, но не только о них. Сливки, купленные в тучковском магазине (в Москве таких не встречала), вызволили из глубин памяти старую историю. Но…
яяя

ПРО НЕУТОМИМУЮ НАТТУ

Художнику Натте Конышевой сейчас 83 года. Как и всю жизнь, она постоянно трудится. Работает очень быстро. Начав с утра картину, она редко когда продолжает работать над ней и после обеда, обычно заканчивает раньше. В её многокомнатной мастерской тысячи картин. Общее количество созданных ею произведений давно перевалило за тридцать тысяч. Наттины картины купили лучшие галереи мира, начиная от Эрмитажа и Русского музея.
Искусствоведы не смогли договориться, к какому направлению можно причислить работы Конышевой. Импрессионизм, реализм, примитивизм, авангард... При этом, кто хотя бы раз видел "живьём" её картину, уже без труда вычислит работы этой удивительной женщины. И я в их числе)
У родителей мужа висела на стене подаренная Наттой картина - портрет женщины. Смотреть на этот портрет можно было бесконечно.



Collapse )
яяя

РУЗСКИЕ КАРТИНЫ ФАЛЬКА

Очень люблю картины Фалька. Красочность и жизнерадостность всегда приятны глазу. С удивлением узнала, что Фальк писал  в старинном городе Руза. Нас объединяет не только местоположение, но и такие незначительные факторы, как то что мой свёкор, муж и золовка — художники. И свёкор похоронен на том же Калитниковском кладбище.
Благодарна тучковскому сайту за эту замечательную публикацию
http://www.tuchkovo.su/gorodskoe-poselenie-tuchkovo/ruzskie-kartiny-falka.html


Фальк Роберт Рафаилович (1886, Москва – 1958, Москва) Живописец, график, художник театра, педагог. Родился в Москве. Учился в художественной школе И. О. Дудина и К. Ф. Юона, в студии И. И. Машкова (Москва, 1903–1904), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1905–1910) у К. А. Коровина и В. А. Серова. Один из основателей общества «Бубновый валет». Уже в ранней живописи Фалька сложился его дар замечательного «цветовика». Стараясь обобщить форму и вылепить массу цветом, он впитывает актуальные для времени уроки живописи П. Сезанна. Подобно товарищам, использует некоторые приемы "вывесочного" примитива, утяжеляющие, уплотняющие объем. «В этот период я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской», – писал он впоследствии. Драматургия цвета всецело доминирует и в его кубистических полотнах. Член и экспонент объединений «Бубновый валет» (1910–1927), «Мир искусства» (1911–1917, 1921–1922), «Московские живописцы» (1925), Ассоциации художников революционной России (1925–1928), Общества московских художников (1925–1928). В постреволюционные годы его колорит достиг особой экспрессии («Красная мебель», 1920). Одинаково успешно выступал в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт), а также в театре – оформил в Государственном еврейском театре спектакли «Ночь на Старом рынке» И. Л. Перетца (1922–1925) и «Путешествие Вениамина III» (1927) М. Мойхер-Сфорима. Постепенно, на протяжении 1920-х, живопись Фалька становится сложнее и тоньше. Со временем все большую роль в его полотнах получает эффект красочного мерцания, проступающего изнутри затененной формы. В 1928 получил командировку во Францию – «для изучения классического наследия». В парижских холстах продолжают развиваться те качества, которые ясно наметились уже в Москве: замкнутость, камерность, богатство и тонкость цветовых отношений. Интимностью, мягкой лирикой проникнуты и портретные работы, особенно женские. Вернулся в Москву к началу 1938. Вплоть до 1940-х много сил отдавал преподаванию: во Вхутемасе – Высших художественно-технических мастерских – и других институтах. Годы войны провел в Средней Азии, природа и архитектура которой дали в его творчестве новую яркую вспышку богатой и сложной красочности. В послевоенные годы, фактически отторгнутый официальным искусством, продолжает работать в своей мансарде в центре Москвы, пишет строгие, сосредоточенные портреты и натюрморты с немногими предметами, погруженными в сумрачное пространство. После 1953 г. Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью. Скончался в Москве 1 октября 1958 года. Похоронен на Калитниковском кладбище.

Рузские картины Фалька.

В начале XX века Робертом Фальком были написаны картины с изображением города Рузы: “Старая Руза”, “Пейзаж с мостиком”, “Провинциальная улица” и другие... Эти картины хранятся в Истринском историко-архивном музее, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Пермской картинной галерее. В композиции этих полотен художник пытался, подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины — дома, землю, небо - предельно близкими друг другу по фактуре, словно все они созданы из одной бархатной материи. Фальк тяготел к густым краскам с особенно терпким оттенком. Однако тональность полотна не яркая, даже рыжие и жёлтые цвета мастер делал приглушёнными, соединяя их с густыми крупными тенями. Это придало всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. На полотнах видим предметы и объемы кубистических и шарообразных форм. Пространство картин четко организовано и объединено одним ритмом - различными вариациями зеленого колора. Фальк создает образ русского провинциального города с горбатыми улицами, разноцветными кубиками домов, высокими заборами. Но созданный им мир — не мир художника-реалиста, а художника «пластического». Пластикой, ритмом, объемами, граненостью форм он передает уходящую городскую улицу. Мастер пишет угловатыми пятнами насыщенного цвета, добиваясь выразительной объемности формы. Главное в его лаконичных пейзажах и простых натюрмортах 1910-х годов – реалистичность, физическая, осязаемая полновесность каждого изображенного на холсте предмета.

Стихотворение Раисы Вениаминовны Идельсон (1894—1972), поэтесса и художница, в браке с Р.Р. Фальком (с 1922 года по 1931 год)

***

Фальку

Цвета мазок –

Мира кусок!

Льется с высот

Солнечных сот

Света поток –

Солнечный сок...

Кисти бросок –

Жизненный ток.

Камень – брусок,

Пламень – цветок.

Сердца комок,

Как уголек,

Пламя зажег

Дьявол и Б-г!...

Кисти в огне

На полотне -

Нитей моток.

Что он соткет,

Цветом поет

О вышине

И тишине...

Москва, 1923.

Рузские картины Фалька

Картины художника Р.Фалька хранятся во многих музеях. В частности, в Истринском историко-архивном.

А в Русском музее, в Санкт-Петербурге, в экспозиции представлена картина Фалька «Старая Руза». Отрадно, что нашему музею удалось получить фотокопию этой картины. Замечу, что Старая Руза Фалька не село (впоследствии известная деревня), а наш тихий город примерно столетней давности.

На картине изображены Соборная гора, подъем от Нижнего рынка к Базарной площади (от бывшего участка завода «РЭТО» в направлении площади Партизан). Просматриваются старые торговые дома, дом фотографа Бендерского. Дальше видна богадельня Воскресенского собора. Веет сказочной стариной.

Я засомневался, что художник, посетив Рузу, работал только над одной картиной. В городе много удивительных мест, привлекательных для творчества. Выяснилось наличие еще одной картины под названием «Рузский пожарный пруд». Это нынешний пруд около кафе на Волоколамском шоссе.

А нет ли еще картин старинного уездного города, принадлежащих кисти этого автора? Расселяясь по коллекциям, картины подчас теряют первоначальные названия и выставляются в отдаленных от Москвы музеях.

И вот любопытная находка. В одном из номеров журнала «Художественное наследие» помещена репродукция картины Р.Фалька «Провинциальная улица». Оказалось, что это место знакомо. Слева красуется липа Барминского пруда, справа — еще не перестроенный дом с крылечком. Вдали, за деревьями, видна шатровая главка часовни и сам Воскресенский собор у начала Бородянской улицы. Если воссоздать собор, это место будет иметь большее сходство с картиной «Провинциальная улица».

Л.СОКОЛОВ,

15 января 2000 Красное знамя

Отдел районный архив Администрации Рузского района

135681_original.jpg

kartiny_falka_kopiya2.jpg

Collapse )

яяя

ГЕНИАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-2

С автором более 30 тысяч работ художником Анатолием Зверевым я "познакомилась" на... кладбище, возле его могилы.
Прожив почти всю жизнь среди художников, с 19 лет (муж художник, родня - художники, друзья и друзья друзей - все художники), я, к стыду своему, этого имени не знала. О таких людях ничего не писали, о них рассказывали счастливцы, знающие художников-нонконформистов.
И вот на Долгопрудненском кладбище, где тогда были похоронены только мои бабушки, а теперь и папа с мамой, появляется в 1986 или 87 годах удивительный крест. По тем временам он был уникален. И совсем близко от одной из посещаемых нами могил. Мы подошли поинтересоваться сим артефактом.


Необычность для тех времён захоронения запала в душу. Скоро мы увидели и репродукции его картин. В перестроечном эпохи Коротича "Огоньке" была дана обширная их подборка. Даже не при особо качественной печати была видна  гениальность художника. Там же, в журнале, прочли интересные сведения о Звереве. Да, пьянствовал, денег не имел, жил по знакомым, они покупали Звереву краски, поили-кормили, предоставляли кров. А он расплачивался своими работами. Причём создавались произведения в течение нескольких минут и часто сподручными средствами типа черенка от вилки.
Работ на самом деле очень много. Сейчас они представлены практически во всех крупных музеях мира. Очень много и частных коллекций. Самая большая принадлежала известному греческому коллекционеру Костаки, но, как помнится, она пропала.
Сейчас Анатолий Зверев удостоен собственного музея, где и откроется 28 марта выставка. Рекомендую пойти, в оригинале его работы просто потрясают.
А что касается захоронения, то некоторое время там было полное запустение. Но уже несколько лет, как за могилой ухаживают. Вот фото, сделанное в апреле прошлого года.

дамочка

ТЕЛО ГОСУДАРСТВЕННОЙ ВАЖНОСТИ

Не будучи большой поклонницей сериалов, я, тем не менее, с большим интересом, как говорится, на одном дыхании, просмотрела 12 серий фильма "Красная королева".  И на то были свои причины.
Сериал, как я понимаю, не показывали на нашем телевидении, он транслировался на украинском канале Интер. Увидеть его легко он лайн либо, как я, скачав полностью ленту в трекере. В нём много "надуманного" в угоду занимательности сюжета,  но и завидная для сериалов документальная правда тоже присутствует. Это фильм о Регине Збарской (Колесниковой), рабочей 5-го разряда, как тогда называли манекенщиц.


Легенда и почти миф, так как в биографии Регины много "белых пятен". Добившаяся беспредельных высот провинциалка и глубоко несчастная женщина. Регина Клесникова, красавица и умница (два иностранных языка в совершенстве) выходит замуж (или не выходит?) за красавца, плейбоя, сына знаменитого учёного Бориса Збарского, бальзамировавшего Ленина, успешного художника и при этом труженика, способного после многочасовой вечеринки в его мастерской до утра работать. Две сильные личности. Они расходятся после того, как Лев Збарский отказывается от ещё не рождённого ребёнка от Регины, и она делает аборт. Это не мешает Збарскому сразу завести не надолго интрижку с М.Вертинской, а потом сойтись с артисткой Людмилой Максаковой, котороя родила от него сына.
Из фильма вы не сможете всего этого уяснить. В помощь вам гугл. Если история заинтересует, конечно.
Мне лично было интересно из-за того, что кое-что из тех времён я помню. Журналы мод у мамы  с небесно красивыми женщинами помню. А потом рассказы моей сестры, которая неоднократно бывала в мастерских художников на Поварской, 20 (правда, уже при других хозяевах, но мастерская так и продолжала называться - Збарского), хотя он давно эмигрировал в США. Самые интересные воспоминания о мастерской вы легко найдёте в воспоминаниях Бориса Ассафовича Мессерера, художника, мужа Беллы Ахмадулиной (в яндексе есть).
А теперь совсем уж сюрприз для заинтересовавшихся историей. Документальный фильм "Регина Збарская. Тело госуарственной важности" (я там кое с кем из высказывающихся лично знакома была).

P.S. Постановщик движения в этом фильме великий Юрий Григорович!!!
яяя

РАССКАЗЫВАТЬ ТАК МОЖЕТ ТОЛЬКО ХУДОЖНИК!

Разыскивала в яндексе кое-что о знакомом иллюстраторе. А завели меня поиски к совсем другому художнику - Сергею Бархину. На его сайте, кроме репродукций художественных работ, оказалось много литературного творчества: эссе, воспоминаний, размышлений... Словом, залипла на весь день (и ещё много дней потребуется, чувствую). Прочтите маленький фрагмент, и вы поймёте, какой клад я раскопала.

http://barkhin.ru/wp-content/uploads/film14.jpg
Рисунок разумеется С.Бархина, эскиз к какому-то фильму.

О цвете


Мамин серо-розовый вечер

1945 год. Начало ночи. Я не могу заснуть. У меня, как часто тогда, болят икры ног. Мама сидит со мной и рассказывает о каком-то дворце, парке, фонтанах и скульптурах. Серо-лиловый теплый вечер — режим, как говорят в кино. Небо готово из желто-розового преобразиться в серое. Круглые, плоские, как тарелки, мраморные бассейны, доверху заполненные молочной водой, на бортиках которых расположились ангелочки и дельфины. «Тарелки» эти, выстроившись в редкий ряд, ведут к мелкому заливу. Темные синие дубы и липы с кружевом листьев на более светлом небе — на заднем плане. К морю же ведет и плоский, полный до краев канал. Справа дом-дворец с изумрудом купола. Парк, с золотыми и мраморными фонтанными скульптурами, я еще не сделал в театре. Видение это краше, чем Версаль Людовика ХIV и Бенуа. Вечер в Раю. Если бы я умел рисовать картины и декорации словами! Любой рассказ, как и декорация и живопись, рисуют состояние воздуха. С ночного рассказа мамы о том парковом вечере я больше всего в жизни люблю еще светлый серый вечер, переходящий в ночь

Серо-голубой рокфор

Еще раньше во Фрунзе в эвакуации. Мне пять лет и очень хочется есть. Но нет ничего, кроме маленькой кучки творога. Мама аккуратно выкладывает его на тарелочку, утрамбовывает и выглаживает его. После чего ложкой делает рисунок — насечку-решетку и посыпает солью. Она рассказывает, как делается сыр. С тех пор так разрисованный творог-сыр становится желаннее даже рокфора. Форма и фактура имеют вкус.
1950 год. Николина Гора. Дача Седовых стоит почти на вершине, скорее, водоразделе этой гряды, на западном, заросшем липами и кустами, склоне, под которой молодая Москва-река.
Тепло, вечернее солнце. На открытой, незастекленной веранде с подшивным дощатым потолком за столом — маленький уютный Иван Сергеевич Николаев — директор Архитектурного института, вальяжный пятидесятилетний Николай Павлович Аносов — дирижер, его супруга Любовь Сергеевна Залесская — садово-парковый архитектор, наши соседи по этой даче и я. Мы играем в домино. В игру, называемую «морской», где ходят в четыре стороны и пытаются своим ходом набрать сумму четырех концов, кратную пяти, и записывают каждому эти очки. Начинают с 5-5 — очень выгодная кость, так же как и 0-0, дающая возможность повторить чужой выигрыш. По ничтожным крапинкам на оборотной стороне фишек, замеченным мною, я при каждом разборе, при начале очередной новой партии-игры почти невольно всегда достаю эти две кости. Это невообразимо раздражает моих великолепных, высокопоставленных партнеров, так мило за этой игрой проводящих летние вечера. Я же всегда выигрываю и этим убиваю их удовольствие. Во время игры на столе стоит тарелка с несколько подсохшим и кое-где раскрошившимся рокфором — взрослые пытаются отвратить меня указаниями на плесень, утверждая даже, что там, в той зелени, есть черви, пытаясь хоть так взять реванш. А я только и думаю, что об этих зеленоватых комочках сыра, глотая слюну. Не надо никогда выигрывать. Надо быть приятным. Они перестали играть со мной, и я не попробовал рокфора. И досада, и тоска по той игре, и по тому угощению, и по тому вечеру перешли потом в неистребимую любовь к рокфору и к горько-соленому, серо-зелено-голубому цвету.

Collapse )

Сайт http://barkhin.ru
сова гиф

УЗНАЙ, КАК БЫ ТЕБЯ ЗВАЛИ В ЯПОНИИ

Имена в нашей семье:
Александр  - (защитник) 守る - Мамору
Андрей – (мужественный, храбрый) – 勇気 Юкио
Денис – (жизненные силы природы) –自然 - Шидзэнрёку
Мария (горькая, упрямая) -苦い - Нигаи
Ольга (светлая) – 光り - Хикари
У меня два имени: по крещению
Ксения (странница, чужая) -放浪美 - Хороми
и по паспорту
Оксана (гостеприимная) -愛想なく - Айсонаку
Если вам захочется найти имена своих близких, обратитесь к сайту http://www.bambooclub.ru/articles/document33087.htm
Не найдя в списке "готовых" имён, вы легко можете составить их из букв предложенного алфавита.
Чёрно-белые рисунки художницы Nanami Cowdroy
Рисунок художницы Nanami Cowdroy.
Очень летняя, хотя и чёрно-белая, картинка.

фиолетовая

ВОСТОРГ! ВОТ ЭТО МАСТЕРСТВО!