Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo ok_sun_kaa november 1, 2014 20:40 41
Buy for 100 tokens
Явление жизни, которое я хочу описать, носит внутри нашей семьи именно такое название, но ничего общего с общепринятым понятием не имеет. Речь пойдёт о сливках, но не только о них. Сливки, купленные в тучковском магазине (в Москве таких не встречала), вызволили из глубин памяти старую историю. Но…
яяя

ПРО НЕУТОМИМУЮ НАТТУ

Художнику Натте Конышевой сейчас 83 года. Как и всю жизнь, она постоянно трудится. Работает очень быстро. Начав с утра картину, она редко когда продолжает работать над ней и после обеда, обычно заканчивает раньше. В её многокомнатной мастерской тысячи картин. Общее количество созданных ею произведений давно перевалило за тридцать тысяч. Наттины картины купили лучшие галереи мира, начиная от Эрмитажа и Русского музея.
Искусствоведы не смогли договориться, к какому направлению можно причислить работы Конышевой. Импрессионизм, реализм, примитивизм, авангард... При этом, кто хотя бы раз видел "живьём" её картину, уже без труда вычислит работы этой удивительной женщины. И я в их числе)
У родителей мужа висела на стене подаренная Наттой картина - портрет женщины. Смотреть на этот портрет можно было бесконечно.



Collapse )
яяя

РУЗСКИЕ КАРТИНЫ ФАЛЬКА

Очень люблю картины Фалька. Красочность и жизнерадостность всегда приятны глазу. С удивлением узнала, что Фальк писал  в старинном городе Руза. Нас объединяет не только местоположение, но и такие незначительные факторы, как то что мой свёкор, муж и золовка — художники. И свёкор похоронен на том же Калитниковском кладбище.
Благодарна тучковскому сайту за эту замечательную публикацию
http://www.tuchkovo.su/gorodskoe-poselenie-tuchkovo/ruzskie-kartiny-falka.html


Фальк Роберт Рафаилович (1886, Москва – 1958, Москва) Живописец, график, художник театра, педагог. Родился в Москве. Учился в художественной школе И. О. Дудина и К. Ф. Юона, в студии И. И. Машкова (Москва, 1903–1904), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1905–1910) у К. А. Коровина и В. А. Серова. Один из основателей общества «Бубновый валет». Уже в ранней живописи Фалька сложился его дар замечательного «цветовика». Стараясь обобщить форму и вылепить массу цветом, он впитывает актуальные для времени уроки живописи П. Сезанна. Подобно товарищам, использует некоторые приемы "вывесочного" примитива, утяжеляющие, уплотняющие объем. «В этот период я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской», – писал он впоследствии. Драматургия цвета всецело доминирует и в его кубистических полотнах. Член и экспонент объединений «Бубновый валет» (1910–1927), «Мир искусства» (1911–1917, 1921–1922), «Московские живописцы» (1925), Ассоциации художников революционной России (1925–1928), Общества московских художников (1925–1928). В постреволюционные годы его колорит достиг особой экспрессии («Красная мебель», 1920). Одинаково успешно выступал в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт), а также в театре – оформил в Государственном еврейском театре спектакли «Ночь на Старом рынке» И. Л. Перетца (1922–1925) и «Путешествие Вениамина III» (1927) М. Мойхер-Сфорима. Постепенно, на протяжении 1920-х, живопись Фалька становится сложнее и тоньше. Со временем все большую роль в его полотнах получает эффект красочного мерцания, проступающего изнутри затененной формы. В 1928 получил командировку во Францию – «для изучения классического наследия». В парижских холстах продолжают развиваться те качества, которые ясно наметились уже в Москве: замкнутость, камерность, богатство и тонкость цветовых отношений. Интимностью, мягкой лирикой проникнуты и портретные работы, особенно женские. Вернулся в Москву к началу 1938. Вплоть до 1940-х много сил отдавал преподаванию: во Вхутемасе – Высших художественно-технических мастерских – и других институтах. Годы войны провел в Средней Азии, природа и архитектура которой дали в его творчестве новую яркую вспышку богатой и сложной красочности. В послевоенные годы, фактически отторгнутый официальным искусством, продолжает работать в своей мансарде в центре Москвы, пишет строгие, сосредоточенные портреты и натюрморты с немногими предметами, погруженными в сумрачное пространство. После 1953 г. Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью. Скончался в Москве 1 октября 1958 года. Похоронен на Калитниковском кладбище.

Рузские картины Фалька.

В начале XX века Робертом Фальком были написаны картины с изображением города Рузы: “Старая Руза”, “Пейзаж с мостиком”, “Провинциальная улица” и другие... Эти картины хранятся в Истринском историко-архивном музее, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Пермской картинной галерее. В композиции этих полотен художник пытался, подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины — дома, землю, небо - предельно близкими друг другу по фактуре, словно все они созданы из одной бархатной материи. Фальк тяготел к густым краскам с особенно терпким оттенком. Однако тональность полотна не яркая, даже рыжие и жёлтые цвета мастер делал приглушёнными, соединяя их с густыми крупными тенями. Это придало всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. На полотнах видим предметы и объемы кубистических и шарообразных форм. Пространство картин четко организовано и объединено одним ритмом - различными вариациями зеленого колора. Фальк создает образ русского провинциального города с горбатыми улицами, разноцветными кубиками домов, высокими заборами. Но созданный им мир — не мир художника-реалиста, а художника «пластического». Пластикой, ритмом, объемами, граненостью форм он передает уходящую городскую улицу. Мастер пишет угловатыми пятнами насыщенного цвета, добиваясь выразительной объемности формы. Главное в его лаконичных пейзажах и простых натюрмортах 1910-х годов – реалистичность, физическая, осязаемая полновесность каждого изображенного на холсте предмета.

Стихотворение Раисы Вениаминовны Идельсон (1894—1972), поэтесса и художница, в браке с Р.Р. Фальком (с 1922 года по 1931 год)

***

Фальку

Цвета мазок –

Мира кусок!

Льется с высот

Солнечных сот

Света поток –

Солнечный сок...

Кисти бросок –

Жизненный ток.

Камень – брусок,

Пламень – цветок.

Сердца комок,

Как уголек,

Пламя зажег

Дьявол и Б-г!...

Кисти в огне

На полотне -

Нитей моток.

Что он соткет,

Цветом поет

О вышине

И тишине...

Москва, 1923.

Рузские картины Фалька

Картины художника Р.Фалька хранятся во многих музеях. В частности, в Истринском историко-архивном.

А в Русском музее, в Санкт-Петербурге, в экспозиции представлена картина Фалька «Старая Руза». Отрадно, что нашему музею удалось получить фотокопию этой картины. Замечу, что Старая Руза Фалька не село (впоследствии известная деревня), а наш тихий город примерно столетней давности.

На картине изображены Соборная гора, подъем от Нижнего рынка к Базарной площади (от бывшего участка завода «РЭТО» в направлении площади Партизан). Просматриваются старые торговые дома, дом фотографа Бендерского. Дальше видна богадельня Воскресенского собора. Веет сказочной стариной.

Я засомневался, что художник, посетив Рузу, работал только над одной картиной. В городе много удивительных мест, привлекательных для творчества. Выяснилось наличие еще одной картины под названием «Рузский пожарный пруд». Это нынешний пруд около кафе на Волоколамском шоссе.

А нет ли еще картин старинного уездного города, принадлежащих кисти этого автора? Расселяясь по коллекциям, картины подчас теряют первоначальные названия и выставляются в отдаленных от Москвы музеях.

И вот любопытная находка. В одном из номеров журнала «Художественное наследие» помещена репродукция картины Р.Фалька «Провинциальная улица». Оказалось, что это место знакомо. Слева красуется липа Барминского пруда, справа — еще не перестроенный дом с крылечком. Вдали, за деревьями, видна шатровая главка часовни и сам Воскресенский собор у начала Бородянской улицы. Если воссоздать собор, это место будет иметь большее сходство с картиной «Провинциальная улица».

Л.СОКОЛОВ,

15 января 2000 Красное знамя

Отдел районный архив Администрации Рузского района

135681_original.jpg

kartiny_falka_kopiya2.jpg

Collapse )

дамочка

ТЕЛО ГОСУДАРСТВЕННОЙ ВАЖНОСТИ

Не будучи большой поклонницей сериалов, я, тем не менее, с большим интересом, как говорится, на одном дыхании, просмотрела 12 серий фильма "Красная королева".  И на то были свои причины.
Сериал, как я понимаю, не показывали на нашем телевидении, он транслировался на украинском канале Интер. Увидеть его легко он лайн либо, как я, скачав полностью ленту в трекере. В нём много "надуманного" в угоду занимательности сюжета,  но и завидная для сериалов документальная правда тоже присутствует. Это фильм о Регине Збарской (Колесниковой), рабочей 5-го разряда, как тогда называли манекенщиц.


Легенда и почти миф, так как в биографии Регины много "белых пятен". Добившаяся беспредельных высот провинциалка и глубоко несчастная женщина. Регина Клесникова, красавица и умница (два иностранных языка в совершенстве) выходит замуж (или не выходит?) за красавца, плейбоя, сына знаменитого учёного Бориса Збарского, бальзамировавшего Ленина, успешного художника и при этом труженика, способного после многочасовой вечеринки в его мастерской до утра работать. Две сильные личности. Они расходятся после того, как Лев Збарский отказывается от ещё не рождённого ребёнка от Регины, и она делает аборт. Это не мешает Збарскому сразу завести не надолго интрижку с М.Вертинской, а потом сойтись с артисткой Людмилой Максаковой, котороя родила от него сына.
Из фильма вы не сможете всего этого уяснить. В помощь вам гугл. Если история заинтересует, конечно.
Мне лично было интересно из-за того, что кое-что из тех времён я помню. Журналы мод у мамы  с небесно красивыми женщинами помню. А потом рассказы моей сестры, которая неоднократно бывала в мастерских художников на Поварской, 20 (правда, уже при других хозяевах, но мастерская так и продолжала называться - Збарского), хотя он давно эмигрировал в США. Самые интересные воспоминания о мастерской вы легко найдёте в воспоминаниях Бориса Ассафовича Мессерера, художника, мужа Беллы Ахмадулиной (в яндексе есть).
А теперь совсем уж сюрприз для заинтересовавшихся историей. Документальный фильм "Регина Збарская. Тело госуарственной важности" (я там кое с кем из высказывающихся лично знакома была).

P.S. Постановщик движения в этом фильме великий Юрий Григорович!!!
яяя

РАССКАЗЫВАТЬ ТАК МОЖЕТ ТОЛЬКО ХУДОЖНИК!

Разыскивала в яндексе кое-что о знакомом иллюстраторе. А завели меня поиски к совсем другому художнику - Сергею Бархину. На его сайте, кроме репродукций художественных работ, оказалось много литературного творчества: эссе, воспоминаний, размышлений... Словом, залипла на весь день (и ещё много дней потребуется, чувствую). Прочтите маленький фрагмент, и вы поймёте, какой клад я раскопала.

http://barkhin.ru/wp-content/uploads/film14.jpg
Рисунок разумеется С.Бархина, эскиз к какому-то фильму.

О цвете


Мамин серо-розовый вечер

1945 год. Начало ночи. Я не могу заснуть. У меня, как часто тогда, болят икры ног. Мама сидит со мной и рассказывает о каком-то дворце, парке, фонтанах и скульптурах. Серо-лиловый теплый вечер — режим, как говорят в кино. Небо готово из желто-розового преобразиться в серое. Круглые, плоские, как тарелки, мраморные бассейны, доверху заполненные молочной водой, на бортиках которых расположились ангелочки и дельфины. «Тарелки» эти, выстроившись в редкий ряд, ведут к мелкому заливу. Темные синие дубы и липы с кружевом листьев на более светлом небе — на заднем плане. К морю же ведет и плоский, полный до краев канал. Справа дом-дворец с изумрудом купола. Парк, с золотыми и мраморными фонтанными скульптурами, я еще не сделал в театре. Видение это краше, чем Версаль Людовика ХIV и Бенуа. Вечер в Раю. Если бы я умел рисовать картины и декорации словами! Любой рассказ, как и декорация и живопись, рисуют состояние воздуха. С ночного рассказа мамы о том парковом вечере я больше всего в жизни люблю еще светлый серый вечер, переходящий в ночь

Серо-голубой рокфор

Еще раньше во Фрунзе в эвакуации. Мне пять лет и очень хочется есть. Но нет ничего, кроме маленькой кучки творога. Мама аккуратно выкладывает его на тарелочку, утрамбовывает и выглаживает его. После чего ложкой делает рисунок — насечку-решетку и посыпает солью. Она рассказывает, как делается сыр. С тех пор так разрисованный творог-сыр становится желаннее даже рокфора. Форма и фактура имеют вкус.
1950 год. Николина Гора. Дача Седовых стоит почти на вершине, скорее, водоразделе этой гряды, на западном, заросшем липами и кустами, склоне, под которой молодая Москва-река.
Тепло, вечернее солнце. На открытой, незастекленной веранде с подшивным дощатым потолком за столом — маленький уютный Иван Сергеевич Николаев — директор Архитектурного института, вальяжный пятидесятилетний Николай Павлович Аносов — дирижер, его супруга Любовь Сергеевна Залесская — садово-парковый архитектор, наши соседи по этой даче и я. Мы играем в домино. В игру, называемую «морской», где ходят в четыре стороны и пытаются своим ходом набрать сумму четырех концов, кратную пяти, и записывают каждому эти очки. Начинают с 5-5 — очень выгодная кость, так же как и 0-0, дающая возможность повторить чужой выигрыш. По ничтожным крапинкам на оборотной стороне фишек, замеченным мною, я при каждом разборе, при начале очередной новой партии-игры почти невольно всегда достаю эти две кости. Это невообразимо раздражает моих великолепных, высокопоставленных партнеров, так мило за этой игрой проводящих летние вечера. Я же всегда выигрываю и этим убиваю их удовольствие. Во время игры на столе стоит тарелка с несколько подсохшим и кое-где раскрошившимся рокфором — взрослые пытаются отвратить меня указаниями на плесень, утверждая даже, что там, в той зелени, есть черви, пытаясь хоть так взять реванш. А я только и думаю, что об этих зеленоватых комочках сыра, глотая слюну. Не надо никогда выигрывать. Надо быть приятным. Они перестали играть со мной, и я не попробовал рокфора. И досада, и тоска по той игре, и по тому угощению, и по тому вечеру перешли потом в неистребимую любовь к рокфору и к горько-соленому, серо-зелено-голубому цвету.

Collapse )

Сайт http://barkhin.ru
сова гиф

УЗНАЙ, КАК БЫ ТЕБЯ ЗВАЛИ В ЯПОНИИ

Имена в нашей семье:
Александр  - (защитник) 守る - Мамору
Андрей – (мужественный, храбрый) – 勇気 Юкио
Денис – (жизненные силы природы) –自然 - Шидзэнрёку
Мария (горькая, упрямая) -苦い - Нигаи
Ольга (светлая) – 光り - Хикари
У меня два имени: по крещению
Ксения (странница, чужая) -放浪美 - Хороми
и по паспорту
Оксана (гостеприимная) -愛想なく - Айсонаку
Если вам захочется найти имена своих близких, обратитесь к сайту http://www.bambooclub.ru/articles/document33087.htm
Не найдя в списке "готовых" имён, вы легко можете составить их из букв предложенного алфавита.
Чёрно-белые рисунки художницы Nanami Cowdroy
Рисунок художницы Nanami Cowdroy.
Очень летняя, хотя и чёрно-белая, картинка.

фиолетовая

ВОСТОРГ! ВОТ ЭТО МАСТЕРСТВО!

лягушонок new

КОМНАТНЫЙ АНГЕЛ ГОША

Сегодня день рождения у потрясающей украинской художницы Евгении Гапчинской. Когда я поздравляла её, к моему величайшему удивлению выяснилось, что у нас нет общих друзей. То есть для вас  талантливое творчество Евгении окажется открытием. Знакомлю только с одним из многих  персонажей художницы. Приятного просмотра её блога!

Оригинал взят у gapchinska в Комнатный ангел Гоша
Здравствуйте!
Это мой домашний ангел.
Его зовут Гоша.
Он любит хвастаться тем, сколько у него уже выросло зубов.
Гоша на прогулке смеется, чтобы все посмотрели на его красивые зубки.




Collapse )
фиолетовая

ДЕЛАЛА КАРТИНКУ - ПОЛУЧИЛАСЬ КАРТИНА

Не могу сама себе объяснить, как это пришло в голову - сделать картинку из приклеенного бисера и стекляруса. Технологию, прямо скажем, не простую, придумывала по ходу дела. Основа - толстая фанерная досочка - покрашена акриловой аэрозольной краской. Ствол и ветви - рельефные, объёмные - нарисованы контурами. Использованы  бисер и стеклярус более десяти цветов и мини-бисер тоже около десятка оттенков. Ещё применялся клей ПВА и акриловые лаки, аэрозольный и обычный.

Передать с помощью фотографии нюансы не представляется возможным. Можете мне только поверить на слово, что создаётся впечатление, будто смотришь на необычную живопись.
На втором фото фрагмент картинки, чуть крупнее, можно разглядеть даже мини-бисер. Размер внушительный: 36х25 см.